【頂尖職人開箱】不只是寫歌，更是為畫面調味：Ian 張文彥談配樂製作中理性與直覺的完美平衡

嘿！我是獵人小編！

你是否曾在看影集時，被一段旋律帶入深深的情緒中？或者在博物館漫步時，感受到空間與聲音交織出的歷史重量？今天我們要訪問的這名獵人，就是隱身在這些畫面背後的音樂操盤手 —— Ian（張文彥）。

從台藝大鋼琴主修的古典底子，到Netflix的credit影集配樂與國家鐵道博物館的主題曲，Ian 老師擅長用「理性的樂理」去承接「感性的靈魂」。如果你好奇電子合成器如何與古典管弦樂共舞，或者想知道一位配樂家是如何「科學地」產出靈魂樂章，這篇訪談絕對不能錯過！

Part 1. 關於你的音樂超能力 🎹

Q1. 電子聲響與管弦樂，如果要把這種風格比喻成一種「料理」，你覺得會是什麼？為什麼這兩種衝突的元素會讓你著迷呢？

Ian： 對我來說，電子元素與傳統樂器其實像是來自兩個完全不同的世界。從編曲的邏輯、聲音的質感，到音色的選擇，它們都有各自獨特的語言與表達方式。傳統樂器通常帶有很強的人性與情感溫度，而電子聲音則能突破物理樂器的限制，創造出許多自然界中不存在的聲響與氛圍。

但也正因為這樣的差異，當兩者結合在一起時，反而會產生很有趣的化學反應。我認為現在的音樂世界，已經不再只滿足於單一元素的表達，而是更傾向於跨界與融合。電子音樂提供了更多聲音設計的可能性，而傳統樂器則保留了音樂最原始的情感元素。

Q2. 在創作像是《何百芮的地獄戀曲》這種影集配樂時，你是先看到畫面才有靈感，還是腦中先有旋律呢？

Ian： 其實不一定耶。對我來說，「靈感」在大部分配樂工作的過程裡，反而是比較稀有的。很多時候是因為配樂的製作時程相對緊迫，如果過度依賴靈感的出現，其實很難有效率地完成工作。因此，比起等待靈感，我更傾向於先依靠一些方法與工具來創作。

對我來說，音樂理論就是一個非常重要的工具。它不只是學術性的知識，而是一套能幫助我快速做出選擇、組織音樂語言的方法。另外，我的主要樂器是鋼琴，所以在創作時，我通常會先坐到鋼琴前，從一些簡單的動機或和聲開始彈奏，在反覆嘗試的過程中慢慢找到適合畫面的聲音方向。

當然，也確實會有某些時刻——當我看到畫面的時候，腦海裡會突然浮現一種熟悉的音樂感覺，甚至是一種很明確的風格方向，心裡會想：「對，就是這樣的感覺。」但整體來說，音樂製作更像是一種結合理性與直覺的創作過程：一方面需要技術與方法來支撐，另一方面也保留讓直覺與感受發生的空間。

Q3. 從台藝大鋼琴主修到現在成為配樂家、製作助理，這段從「演奏者」轉向「創作者」的過程，有沒有哪個瞬間讓你覺得：「對！這就是我要做的音樂」？

Ian： 這其實是一個很長的過程，並不是某一個瞬間突然發生的轉變。對我來說，它同時也是一個慢慢認識自己的過程。

因為我原本是讀演奏科，但其實我一直都很清楚一件事情：對我而言，上台演奏、成為舞台上的焦點，其實是一件讓我非常不舒服的事情。所以在學習演奏的過程裡，我常常處在一種很矛盾的狀態。一方面我在做一件需要站上舞台、被看見的事情，但另一方面，我內心卻對那樣的角色感到抗拒。那段時間我其實一直無法克服這種矛盾，也不太清楚自己的未來方向。

但同時，我其實是一個很喜歡把自己成果呈現出來的人。我希望自己的努力或想法能夠被看見、被聽見，只是未必需要透過站在舞台中央的方式。

所以後來轉向幕後的音樂製作與配樂工作，對我來說反而找到了一個比較適合自己的位置。這樣的工作既可以讓我的成果被呈現在作品裡，也不需要成為舞台上的焦點。某種程度上，它讓我在表達自己與保持自在之間，找到了一個比較平衡的方式。

Q4. 在這麼多跨界經驗中，你自己最喜歡、或是最擅長處理哪一種案件類型？

Ian： 我覺得自己目前參與過的案子類型算是蠻多元的，其中相對做得比較多的，還是以管弦樂與鋼琴等傳統樂器相關的音樂製作為主。不過同時我也一直在探索不同的可能性，嘗試接觸更多元的音樂風格與創作形式。

Part 2. 那些厲害的作品集背後 🎬

Q5. 幫國家鐵道博物館編寫開、閉館音樂超酷的！在創作這種具有歷史重量的場域音樂時，你有偷偷藏什麼「火車」或是「鐵軌」的聲音彩蛋在裡面嗎？

Ian： 音效上的設計其實比較不明顯，主要是透過作曲階段來營造火車行進的感覺。像是在開館時播放的開頭音樂裡，其實就有一些這樣的設計。例如弦樂的低音聲部，是模仿早期火車行進時車輪撞擊鐵軌的節奏感，用持續而規律的低音型態，讓人隱約感受到火車前進的動態；而開頭的長笛聲，則是模仿火車鳴笛的效果。

另外，這首音樂裡也放入了台灣童謠《丟丟銅仔》的元素，這部分是因應館方的需求，希望能在音樂中加入具有台灣在地文化特色的素材。因此我在旋律與音樂語言上做了一些轉化，讓這個童謠的元素能自然地融入整體的音樂氛圍之中。

Q6. 參與過音樂劇、影集、展覽到商業品牌，哪一個類別的製作曾讓你覺得「這難度根本是魔王級」，但完成後卻超有成就感？

Ian： 其實我原本就已經安排好在這段時間出國。不過在出國前一段時間，工作量相對較大，我也一度擔心在我不在的期間，工作可能會無法順利銜接。當時老闆在得知這個情況後，不僅理解我的顧慮，也主動表示會協助分擔並頂替我部分的工作，讓我能夠安心地放下工作，好好享受這段與家人相處的時光。

Q7. 在新加坡跟台灣都擔任過講師，有沒有遇過學生問過最讓你「腦洞大開」或是最難回答的音樂問題？

Ian： 我好像沒有特別印象是哪一個具體的問題，但在新加坡工作的經驗，確實帶給我很大的世界觀衝擊。那段時間讓我開始重新思考許多關於未來的人生議題，包括在哪裡生活、如何經營家庭與事業，以及未來孩子的教育方式等。

在那裡，我觀察到兩種截然不同的教育體系與思維方式，也開始思考這些差異是如何影響一個孩子的成長——特別是在創意發展，以及面對「學習任何事物」時所展現出的態度與能力。這些經驗讓我對教育與環境如何塑造一個人的可能性，有了更深的體會，也讓我對未來的人生方向產生了更多思考。

Part 3. 來到「頂尖獵人」的冒險 🏹

Q8. Ian 老師目前在我們平台提供「音樂製作」服務，當初是什麼契機讓你決定在頂尖獵人上架，把你的才華「獵」給更多人看見呢？

Ian： 其實沒有特別的原因，主要是剛好看到這個我過去沒有接觸過的接案平台，所以就抱著嘗試看看的心態來申請。對我來說，也是一個拓展不同合作機會、認識更多可能性的方式。

Q9. 作為專業的音樂人，你覺得平台目前的接案流程或展示機制，對於像你這樣需要呈現「聽覺作品」的專家來說，用起來還順手嗎？

Ian： 我覺得目前還有一些可以調整與優化的空間。例如在上傳作品的選項中，目前似乎只支援影片檔，如果能增加其他格式（像是音檔等），對於不同類型的創作者來說可能會更加方便。另外，一些分類的選項如果能再細分得更精確一些，應該也能幫助創作者更清楚地呈現自己的作品類型。

Q10. 如果案主想在平台上找你合作，你最希望對方在發案時提供什麼樣的資訊，能讓你瞬間「靈感爆發」？

Ian： 通常我不會太過期待案主一開始就能給出非常明確的方向。如果有明確的需求當然很好，但很多時候其實需要透過提問與討論，一步一步去挖掘真正需要的答案。我也覺得這樣的過程，往往是與案主建立理解與培養合作默契的重要關鍵。

Q11. 在《頂尖獵人》的世界裡，你覺得自己是屬於哪一種類型的獵人？

Ian： 這一題我目前沒有特別明確的答案，但我也很期待在實際合作與經驗累積的過程中，逐漸找到更清楚的想法。

聽完 Ian 老師的分享，小編覺得音樂製作不只是一門藝術，更是一門充滿智慧的修行。從理性的樂理架構出感性的聽覺世界，這種職人精神真的太迷人了！

👉 [點我前往頂尖獵人，即刻預約【Ian】的音樂製作服務！]